Rok, əsasən elektron alətlərdən istifadə edən pop musiqi deyilən bir janrdır: gitara, bas, sintezator. Bu səbəbdən, akustik alətlərin (səs, zərb) mikrofonlarla “güzgüləşdirilməsi” lazımdır. Bir rok qrupunun repertuarının əksəriyyəti orijinal əsərlərdir, lakin bəstəkar kimi işə başlamazdan əvvəl rok musiqiçisi qrupdakı hər bir alət üçün bəstəkarlığın əsas prinsiplərini başa düşməlidir.
Təlimat
Addım 1
Hər hansı bir əsəri bəstələyərkən mütləq parçanı ifa edəcək musiqiçilərlə məsləhətləşin. Şərhlərini dinləyin və hesabı düzəldin. Musiqi variantını xüsusi bir redaktorda yazmaq daha yaxşıdır: Guitar Pro, Sibelius və s.
Addım 2
Elektrik gitarası universal bir alətdir, yəni həm solo melodik hissələri, həm də akkordları (ritm hissələri) ifa edə bilərsiniz. Bir qayda olaraq, qruplarda aparıcı gitara hissəsi bir nəfər tərəfindən ifa olunur və ritm gitarası ifaçılıq təcrübəsi və bacarığı az olan başqa bir şəxsə verilir. Fəaliyyətindən asılı olmayaraq gitara diapazonu böyük bir oktava mi - təxminən B saniyədir. Üzərindəki qeydlər səsdən daha yüksək bir oktava qeyd olunur.
Addım 3
Gitara çalma keçidlərinin, tərəzilərinin və texnikalarının sayı çoxdur: tıqqıltı, tokatlama (basdan daha az yaygındır, eyni zamanda istifadə olunur), glissando, tremolo, hər cür tembr dəyişiklikləri, əyilmələr, pizzikato və daha çox şey. Bir çox cəhətdən, bu texnikaların istifadəsi yalnız ifaçının bacarığı ilə məhdudlaşır, buna görə gitara texnikasında baş verən son inkişaflara deyil, dostunuza rəhbərlik edin: 160 tempində on altısı oynaya bilməz.
Addım 4
Bir bas gitara müqaviləli bir E diapazonuna malikdir - dörd simli varsa ilk oktava E. Beş simli dörddə birinə qədər aralığını genişləndirir və altı simli başqa bir dördüncüyə qədər genişləndirir. Qrupdakı funksiya harmonik dəstəkdir, ən aşağı notlarda oynayır, bəzi janrlarda solo etməyə icazə verilir. Bas gitara çalma üsulu da çox müxtəlifdir və əslində adi bir gitara texnikası ilə eyni texnikaları ehtiva edir, bir istisna olmaqla: bas gitara torları daha qalındır, üzərində on altısı oynamaq qeyri-mümkündür. sürətli tempdə. Əlavə olaraq, səsin səsləndirilməsinin bəzi üsulları ilə tez bir zamanda “solur” və uzana bilmir, buna görə pizzatoda və yumruqda dörddə birindən çox müddət istifadə etməyin - boşluqları fasilələrlə əvəz edin.
Addım 5
Klaviatura hissələri sintezatorda çalınır və ümumiyyətlə bir melodiya ilə əlaqələndirilir. Bəzi hallarda uzanan səslər harmonik bir substrat rolunu oynayır və qısa motivlər arxa səslər rolunu oynayır. Sintezator diapazonu, modeldən asılı olaraq beşdən yeddi oktavaya qədər ola bilər. Eyni zamanda, hər əllə, klaviatura ifaçısı dörd və ya beş nota qədər oynaya bilər, həddindən artıq məsafə bir oktava deyil. Oktavadan böyük bir interval üçün kəskin atlamalar və bir istiqamətdə çoxlu atlamalar qəbuledilməzdir. Mümkün texnika: glissando, davam, legato, staccato. Bir mahnıdakı tembrlərin sayı dəyişə bilər, lakin musiqiçinin köklənməyə vaxtı olması üçün dəyişikliklər arasında kiçik fasilələr olmalıdır.
Addım 6
Səs rok musiqisində ən vacib alətdir. Orta müğənninin iş aralığı iki oktavadır və boy mövqeyi ifaçının cinsinə və tembrinə bağlıdır. Bir qayda olaraq, bir mahnının diapazonu oktavanı keçmir. Vokal hissəsinin yazılması gələcək ifaçının imkanlarından tamamilə asılıdır, buna görə də kompozisiya zamanı onunla daim məsləhətləşin.
