Müasir beş cərgəli musiqi sistemi orta əsrlərdə İtalyan rahibi Guido d'Arezzo tərəfindən hazırlanmışdır. O qədər rahat və sadə oldu ki, dərhal populyarlıq qazandı və əvvəlki, daha çətin və oxunması çətin olan bütün analogları əvəz etdi. Müasir musiqi ədəbiyyatında bu sistem müəyyən bir alətdə ifa xüsusiyyətlərinə uyğunlaşdırılır.
Təlimat
Addım 1
Müvafiq işarə hər ştatın əvvəlində yazılır. Bu gün ən çox yayılmış skripka ("G"), bas ("fa"), alt və tenordur (hər ikisi - "C"). Düymələrdən notlardan götürülən ad, açarın mövqeyinə görə birinci və ya kiçik oktavanın (düymədən asılı olaraq) müvafiq notunu tapa biləcəyinizə görədir.
Yüksək notbukda, birinci oktavanın "G" notası ikinciyə alt hökmdardan (açarın spirali ondan dönməyə başlayır), basda - "fa" notu ikinci hökmdara kiçikdir üst (Yenə də açar ondan yazılmışdır). Alto və tenor yarıqlarında birinci oktavanın "C" notası anahtarıın ortasına düşür (müvafiq olaraq cədvəlin yuxarı hissəsindən üçüncü və ikinci).
Açarın istifadəsi daha asan bir qeyd və əlavə hökmdar sayının azalması ilə əlaqələndirilir. Notlardan oynamadan əvvəl hissənin hansı açar sistemdə qeyd olunduğunu yoxlayın.
Addım 2
Əksər alətlər üçün (fortepiano, əyilmiş, qismən ağac nəfəsli) səslər uyğun olaraq notlar qeyd olunur. Başqa sözlə, bu alətlər üçün ilk oktavanın “C” si altdan ilk əlavə cetvelin üstündən, altdan birinci cetvelin altından “d”, alt cetvelin üstündən “e” və s.
Ancaq nəql edən alətlər var, yəni yazılanlardan yuxarıda və ya aşağıda müəyyən bir aralıqda səslənir. Daha tez-tez bu aralıq bir oktavaya bərabərdir, lakin beşdə birində, üçüncüsündə və kompleks aralıqlarda bir qeyd var. Transpozisiya alətlərinə saksafonlar ailəsi, pikkolo fleytası, gitaraların bütün ailəsi və s. Daxildir. Beləliklə, pikkolo fleytası (italyan "kiçik fleyta" dan) yazılanlardan daha yüksək bir oktav oynayır və bəzi gitaralar (klassik, akustik, elektron, bas) bir oktava aşağı. Ümumiyyətlə, müvafiq təlimat müəyyən bir alətin səsyazma və hissələrinin çalma xüsusiyyətlərindən bəhs edir.
Addım 3
Notalarla oynayarkən əvvəlcə komodun tempi götürülür - italyan dilindən "əlverişlidir". Bu, bir qayda olaraq, yavaş bir tempdir ki, musiqiçi bütün qeydləri əvvəlcədən görməyə imkan verir və alətdə əlverişli ifalarını təsəvvür etməyə imkan verir (barmaq seçimi, simlər, klapan və ya açar seçimi). Belə bir ifa ilə musiqiçinin hazırda səsləndirilən parçaya diqqət yetirməsinə ehtiyac yoxdur. Bir-iki ölçüyə baxıb növbəti addıma hazır olmaq üçün kifayət qədər vaxt var. Daha sonra tempi sürətləndirərkən, barmaqlarınızı yenidən düzəltmək və melodiyanı zirvə anında deyil, tədricən inkişaf etdirmək üçün bir az irəliyə baxın.
Addım 4
Notların özlərinə əlavə olaraq toxunuşlara və melizmalara da diqqət yetirin. Əvvəldən özünüzü səslərin mexaniki çoxalmasına deyil, bəstəkarın düşüncələrinin mənalı bir təqdimatına alışdırın. Musiqi mətnini başlanğıcı, ortası və sonu olan emosional nitqin analoqu kimi düşünün; inkişaf, zirvə və eniş.
Addım 5
Zərgərlik edərkən müəyyən bir dövrün ənənələrini izləyin. Beləliklə, klassik musiqidə (Haydn, Bethoven) triller ilk nota vurğu edilir, romantik musiqidə (Schumann, Glier) isə son nota vurğu edilir. Eynilə xarakterik vurğular liqalar üçün xarakterikdir: birinci nota vurğu və klassiklərdə ikinciyə daha yüngül sıçrayış və romantikadakı ikinci nota kiçik bir kreşendo.
