Necə bir mahnı bəstələyirəm? Yaradıcılıq prosesinin qaydaları ola bilərmi? Mahnı yazmaq üçün ilham tapmağı və sözlər üçün fikirlər verməyi öyrənmək vacibdir. Hədəf auditoriyanız haqqında da bir fikrə sahib olmalısınız, çünki eyni mahnı bəzilərinin xoşuna gələ bilər və bəzilərində mənfi duyğulara səbəb ola bilər. Mahnı yazmaq üçün hətta musiqi və ya filoloji təhsiliniz olmaya bilər. Yalnız mətn və melodiyanın köməyi ilə düşüncələrinizi və əhval-ruhiyyənizi necə çatdıracağınızı öyrənməlisiniz.
Mahnının ifaçısını təsvir edin
Başqa bir sənətkar üçün deyil, özünüz üçün bir mahnı yazsanız da, tamaşaçıların sənətkarı necə qəbul etdiyinə fikir verin. Cazibədar bir cazibəçi, pis bir oğlan, əbədi əziyyət çəkən bir romantik, bir məktəbli, varlı və müvəffəqiyyətli bir məşhur, geniş ruhlu bir xoş xasiyyətli bir insan? Bu, vacib bir sualdır, çünki mətnin tərzi onun cavabından asılı olacaqdır. Danışıq sözləri və ya ədəbsiz dil, müəyyən bir xarakterdən bir mühitdə həvəslə qəbul edilə bilər. Ağıllı nənələr üçün mahnı oxuyan bir müğənni sözlərə and içəcəksə, hədəf auditoriyası onu anlamayacaq və bağışlamayacaq. Təhlükəli bir qanqster obrazı olan bir musiqiçi təcavüzlə qarşılaşacaq, ancaq belə bir mahnısı olan xoş xasiyyətli bir adam yalnız nüfuzuna xələl gətirəcək.
Dinləyicilərinizə çatdırmaq istədiyiniz əhval-ruhiyyəyə qərar verin
Musiqi, dinləyicinin fikrincə, onların ümidlərini doğrultmalı olan bir məhsuldur. Rəqəmsal platformalarda və sosial mediada şənlik üçün, bir tarix üçün, bir bahar ya da yaz üçün və hətta təmizlik üçün nəzərdə tutulan mahnıları olan çalğı siyahıları var. Mahnınız hansı pleylistə gedəcək? Ona rəqs etmək, bütün dünyaya kədərlənmək və ya qəzəblənmək mümkün olacaqmı? Mahnının mövzusu, sözləri və tərtibatı əhval-ruhiyyədən asılı olacaq.
Bir mahnı sözləri üçün bir fikir tapın
Bir mahnı müəllifisinizsə, dünyaya deyəcək bir sözünüz var. Buna görə sözlərini yazırsan. Fikir tez və dərhal gəlmirsə, içinizdə müəyyən duyğulara səbəb olan bir həyat təcrübəsini xatırlayın. Kədərli bir ballada yazırsınızsa, qarşılıqsız rəğbətdən necə əziyyət çəkdiyinizi, sevdiyiniz insan üçün necə darıxdığınızı xatırlayın. Bu hekayələr bir ballada mövzusu ola bilər. Yumoristik bir mahnı üçün həyatdan məzəli bir hadisə uyğundur. Yalnız sizi sevindirən və ya kədərləndirən şeyləri və fəaliyyətləri sadalaya bilərsiniz. Şəxsi gündəlik, mahnı müəllifinə fikirləri, onlarda qeydə alınan təcrübələri tapmaqda, uzun müddət sonra da canlı duyğular oyatmağa kömək edəcəkdir.
Ancaq saqqallı bir kişisinizsə və bir məktəbli üçün bir mahnı yazırsınızsa? Bildiyiniz bir qızın həyatından bir hekayə götürə bilərsiniz. Bir hekayə həqiqətən sənə toxunursa, bu barədə səmimi bir mətn yaza bilərsən. Filmlər, kitablar, şəkillər, videolar və sosial media paylaşımları da mətn üçün zəmin yarada bilər, amma kimsə onlardan artıq istifadə etməsi ehtimalı var.
Mətnin eskizini
Ən yaxşısı xorla başlamaqdır. Mahnının bu hissəsi ən parlaq və yaddaqalan olmalıdır. Bir xor ilə gələ bilmirsinizsə, sözləri bir ayə ilə bəstələməyə başlayın və xoru bir kənara qoyun. Xorda ümumiyyətlə mətn olmadığı dünya hitləri var, ancaq səslərin komik birləşmələri var. Ayələrdə danışmaq istədiklərinizi tam şəkildə formalaşdırmaq vacibdir, əvvəlcə qafiyəsiz yaza bilərsiniz, belə ki, birinci ayədə nəyin, ikincidə nələrin müzakirə ediləcəyi aydın olur.
Bir mahnı tempi seçin və bir ritm ilə gəlin
Bir aranjimançı ilə iş birliyində olsanız da, yalnız melodiyanı və sözləri özünüz bəstələsəniz belə tempin müəyyənləşdirilməsi vacibdir. Dinləyici nə vaxt mahnımızı səsləndirəcək? Ona rəqs edə bilsən, onu bir səfərdə açarsan və pəncərədən yanındakı uçan ağaclara baxarsan, onda başqa birinə kifayət qədər sürətli bir temp lazımdır. Yalnız tempi xarakterizə etmək deyil, metronom dəyərini yazmaq daha yaxşıdır, məsələn dəqiqədə yüz vuruş. Nağara hissəsini bir nota redaktorunda və ya bir musiqi istehsal proqramında bəstələdiyiniz və yazdığınız çox yaxşı olacaq.
Bir melodiya ilə gəlin
Xorla bir bəstə yaratmağa başlamaq daha yaxşıdır. Hələ xorda söz olmasa da, melodiya səsləndirməyə dəyər. Mətnsiz bir melodiya çalmağımı bağışlaya bilməzsiniz, ancaq uydurma bir dildə oxumaq, səslərin özbaşına birləşmələrini tələffüz etmək. Çox gülməli səslənir, ancaq melodiyanın ritmik quruluşunu düşünməyə kömək edir. Bu cür doğaçlama səni azad edə və orijinal mətn haqqında bir fikir verə bilər.
Xor hazır olduqdan sonra ayəyə keçin. Musiqiçilərin "körpü" adlandırdığı xor çıxışını etsəniz yaxşı olar. Xor üçün ahəngdar bir şəkildə çəkilməlidir. Buna sabit olmayan addımların sabit addımlarla həll edilməsi yolu ilə nail olunur. Tərəzinin ən dayanıqlı şkalası birincidir; tonallıq adı ilə adlanır. Üçüncü və beşinci dərəcələr də sabit dərəcələrdir. Tərəzi böyük və kiçik ölçülü qeydlərlə eyni yeddi addımdan ibarətdir. Keçiddə gərginlik hissi yaratmalısınız. Alətləri necə çalacağınızı bilməsəniz də, yalnız bas ifa edə bilərsiniz. Gərginlik, bas ikinci və ya yeddinci pillədə olduqda ən böyükdür. Bu pillələrdə bitən bir keçid haqqında düşünün və uzun müddət gözlədiyiniz kimi xor səslərini eşidəcəksiniz.
Mahnıda "üçüncü bir hərəkət" də ola bilər. Bu mahnının ayədən və xordan fərqli hissəsidir. Üçüncü xorun parlaq səsləndirilməsi üçün lazımdır. "Üçüncü hərəkət" in istifadəsi, mahnını dinləməkdə monotonluqdan qaçmağa kömək edəcəkdir. Bu hissə həm də miqyasın qeyri-sabit dərəcələrinin tonikaya çəkmə prinsipi əsasında qurula bilər. Digər vasitələrlə də ayrıla bilər. Bir çox aləti olan bir mahnıda bir və ya iki alət “üçüncü hərəkət” də qala bilər. Möhtəşəm vokalları olan bir parçada müğənni bu hissədə səssizcə oxuya bilər. Vokallı bir mahnıda bir qiraət əlavə edə bilərsiniz. Kontrastdan istifadə prinsipi burada vacibdir.
Mətni dəqiqləşdirin
Melodiya hazır olduqda mətni yekunlaşdırmağa başlayın. Nəhayət, əsas fikri ifadə edən xor üzərində düşünün. Onu xatırlamaq lazımdır, dinləyicilər tərəfindən bilinəcək və oxunacaq olan budur.
Ayəni və melodiyanı dəqiqləşdirin. Ayənin incələdiyi zaman melodiyası bir az dəyişsə, yaxşıdır. Məşhur retro mahnılarına parodiya yazmadığınız təqdirdə "qan və sevgi" kimi adi qafiyələrdən çəkinin. Fel qafiyələri də arzuolunmazdır, lakin mənası diqqətlə dinləmək qəbul olunmayan rəqs və ya digər yüngül musiqilərdə uyğun ola bilər. Hədəf auditoriyanızın kim olduğunu nəzərə alaraq küfr, xarici və köhnə jarqon, elmi və peşəkar terminlərdən istifadə edilməlidir.
Klassik şeirlərdə qafiyəli sətirlərdə çox vaxt eyni hecalar olur. Bu bir mahnıda isteğe bağlıdır. Bir sətirdə daha az heca varsa, səsi və ya sonorant samit səsini melismalar, yəni melodiyanın səsli bəzəklərini oxuyaraq bir neçə hecaya uzada bilərsiniz.
Üslub baxımından uyğun olarsa, qafiyə çatışmazlığı ola bilər. Qafiyə dinləyici tərəfindən xoş bir evfoniya, səslərdə bir samit kimi qəbul edilir. Lakin minor kimi dissonanslar çox xoş səslənməməsinə baxmayaraq musiqidə də istifadə olunur. Dissonanslar əzab, gərginlik və qeyri-sabitliyi ifadə etmək üçün lazımdır. Qafiyə çatışmazlığı ilə eynidir. Bir insan mükəmməl qafiyələrdən istifadə edərək əzab çəkdiyini oxuyanda, elə bil saxta kimi çox təbii səslənmir. Ancaq bəzi dinləyicilər qafiyənin olmamasına mənfi reaksiya verirlər, bunu şeir hesab etmirlər.
Təsəvvür edin ki, mahnınız radioda səslənir
Bir melodiyası və sözləri varsa, mahnını bitmiş hesab etmək olar. Bir gitara və ya başqa bir alətin müşayiəti ilə oxuya bilərsiniz. Əlavə inkişaflar tənzimləmə ilə əlaqədardır. Bir aranjimançı xidmətinə müraciət etsəniz belə, mahnının artıq hazır olduğunu və radioda və ya rəqəmsal platformalarda çalğı siyahılarında səsləndiyini təsəvvür edin. Hansı musiqi alətləri var? Zərb alətləri hansı hissəni ifa edir, səslidir, yoxsa elektron? Hər hansı bir dəstək vokalı varmı? Səs harada qalxmalı və harada düşməlidir? Mahnının son versiyasını təqdim etsəniz, mütəxəssisə istədiyinizi izah edib, planlaşdırdığınız mahnını düzəltməyiniz daha asan olacaq.
